Programación

Métodos para evaluar propuestas y construir temporadas.

Cómo programar una temporada de artes escénicas paso a paso

Método para definir objetivos, públicos, criterios, presupuesto y calendario antes de seleccionar espectáculos.

Cómo combinar calidad, encaje, viabilidad, públicos, territorio y diversidad en decisiones trazables.

Campos, ponderación y notas para comparar propuestas sin fingir que una puntuación sustituye la conversación artística.

Cómo migrar propuestas, roles, estados y decisiones desde hojas dispersas hacia un proceso compartido y trazable.

Cómo presupuestar cachés, viajes, técnica, comunicación, mediación y contingencia mediante escenarios comparables.

Fórmula para sumar caché, impuestos, transporte, alojamiento, dietas, técnica y costes internos con un ejemplo ficticio.

Fechas de decisión, disponibilidad, contrato, técnica, venta, comunicación y evaluación para evitar bloqueos de última hora.

Escenarios, reservas y criterios de sustitución para avanzar una temporada cuando la financiación todavía no está cerrada.

Segmentación útil por relación, contexto, edad, accesibilidad y motivación sin reducir a las personas a etiquetas rígidas.

Criterios de edad recomendada, atención, horario, aforo, mediación y requisitos para programar teatro familiar.

Suelo, escena, iluminación, lenguaje, mediación y gira: qué revisar antes de programar una pieza de danza contemporánea.

Altura, rigging, seguridad, clima, suelo, montaje y aforo para evaluar circo contemporáneo con rigor.

Bases, elegibilidad, calendario, protección de datos, evaluación y comunicación para recibir propuestas comparables.

Cómo gestionar conflictos de interés, calibración, rúbricas, privacidad y decisión en un comité de selección.

Tiempos, tono y plantillas para cerrar una propuesta con respeto y ofrecer feedback solo cuando sea viable.