Catálogo profesional
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58 espectáculos
Daniel Rodriguez Cia
El cuerpo, ese instrumento capaz de hacer vivir hoy las historias del ayer y de permitir que en un unico ser, donde habitan pasado y presente, dialoguen tradicion y contemporaneidad para construir un discurso de futuro.
Daniel Rodriguez Cia
TRANSEÚNTE es un espectáculo para sala, calle y espacios no convencionales con 4 bailarines y 2 músicos en directo. En este espectáculo para todos los públicos brilla el diálogo entre la música, el canto y en baile tradicional con la danza contemporánea y sus contextos. Una visión nueva, fresca y actual de la simbiosis entre tradición y contemporaneidad.
Cristina Reolid
Carne de Bronce es un rito de transito: del origen a la reinvencion, del duende al cuerpo contemporaneo. Un cuerpo que recuerda la raiz, pero avanza sin miedo a descomponerla. Se rompe, se sacude, se retuerce, se entrega. Este solo se nutre del cante quebrado de la tierra y del pulso sintetico de la vida.
La Banda, Street Groove
"Playground" es el tercer espectaculo de La Banda, Street Groove, una propuesta de danza y movimiento que nos transporta a una infancia sin pantallas. A traves del teatro de gesto, la percusion corporal, el claque y las danzas urbanas, revive un dia de escuela donde el juego y la imaginacion lo eran todo. El espectaculo invita a reflexionar sobre como ha cambiado nuestra forma de relacionarnos, recordando un tiempo en el que los companeros eran nuestros mejores amigos y la realidad se descubre s
Cia Dispersons
EL ANDÉN SE COMBERTIRÁ EN UNA FIESTA Y EL PÚBLICO ENTRA A BAILAR PARA SER PARTÍCIPE DE LA HISTORIA
VANESA COLOMA & Cia
La Historia de una niña nacida en la capital, donde se formo y crio con las costumbres de una familia madrileña castiza y que descubrió el genero de la revista de la mano de sus mayores. Cada vez que paseaba por sus calles era una aventura y un gran aprendizaje, la ciudad de madrid le enseño muchas cosas y por ello le rinde este homenaje a su ciudad!! Y como dicen los castizos !DE MADRID AL CIELO!
VANESA COLOMA & Cia
Flamenklórica es una obra inspirada en una época donde el flamenco y la tonadilla española comparten un mismo periodo de protagonismo. Un espectáculo que hace un guiño a tan memorable etápa artística donde la poesía, los propios artistas y la gran personalidad de los mismos nos dejan un legado inigualable que hoy recordamos como la época dorada del flamenco.
Ambae Company
En IMAGIRO, todo puede transformarse. A través de la danza, la música y el juego con formas geométricas, los intérpretes exploran la creatividad, la transformación y la posibilidad de descubrir algo nuevo en cada “error”.
Elena Puchol Sola
Mom, I am a rich man es una obra de danza contemporánea coreografiada e interpretada por Elena Puchol Sola. La obra aborda la paradoja inherente al concepto del 'Sueño Americano' desde las perspectivas sociocultural y personal.
GlamourTango
GlamourTango: cuando la mujer decide cambiar las reglas.
That Vermin
Onyros habla de lo onirico, valga la redundancia. Es un paseo por nuestro mundo de los suenos; desde el mas placentero, pasando por lo bizarro, hasta la pesadilla y los terrores nocturnos. Los oniros, en la mitologia griega, eran las mil personificaciones de los suenos. Nosotras escogemos algunas de las nuestras, para ponerlas en escena a traves del cuerpo, e intentar transmitir lo que hemos sentido al encontrarnos con ellas en algun letargo.
MACARENA RECUERDA SHEPHERD
INSTALACIÓN INTERACTIVA PRIMERA INFANCIA
LaCerda
El tempo es la velocidad de la musica y del baile, mientras que el tono es la altura o la escala de la musica, la cual influye en el estado emocional y en la interpretacion. Estos dos elementos son esenciales para la expresion y la dinamica de la musica y el baile. A partir de estas premisas, Edward Tamayo asume la musicalidad como un elemento intrinseco a la danza en su esencia, que es el baile, y se pregunta por la relacion intangible entre musica y danza. Es posible percibir el ritmo interno
Colectivo Laimperfecta
La interprete es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea de exito y de la relacion entre identidad, trabajo y amor.
Olatz Larunbe
Y es ahí, en el estallido silencioso del burnout, donde emerge un eco persistente que se resiste a vivir acelerado: un deseo profundo de detenerse y recordar cómo regresar a los tiempos de la contemplación.
Olatz Larunbe
"Ser y estar"
QABALUM
“Arrojé –el oro– al fuego y este becerro emergió”
Chey Jurado
Se prepara ese lugar para ser observado y me abruma la absurda duda de si me pasan cosas, o de si soy bueno haciendo como que me pasan. Me veo moviendo con el dedo la ruedita de una radio tratando de sintonizar con algo, lo que sea, pero yo me quedo con el gustito que da mover esa ruedita, suene lo que suene. Y desde ahi, os observo yo.
Corpo Liminal
Distribución
Jessica Castellón & Boris Orihuela
Cuentas corrientes es un duo de danza que explora, con visceralidad y humor, los limites emocionales y fisicos a los que nos puede empujar el entorno laboral. Reflejando la obsesion por el exito, el sacrificio personal, la perdida de identidad y la deshumanizacion en un sistema que convierte la vida en transacciones y roles efimeros.
Gabriela Garza Flamenco
El cuerpo grita lo que la voz calla
Federica Porello
Un espectáculo que a través de gestos, palabras y objetos pone la mirada en testimonios y poemas de resiliencia y resistencia del pueblo palestino.
Federica Porello
El demà d’ahir (el mañana de ayer) es una forma de habitar espacios no convencionales. Sentir su vibración, su silencio, su historia, a través del gesto, del sonido y de la palabra. Para ello, nos acompañan la música de Sofia Gubaidulina y György Kurtág, que dialogan en el espacio y el tiempo con Georg Phillipp Telemann y Jean-Louis Duport. La sencillez y profundidad las une. Y por el camino, el misterio, la pausa y la fragilidad se entrelazan con la fluidez, el discurso y el fuego.
Federica Porello
El demà d’ahir (el mañana de ayer) es una forma de habitar espacios no convencionales. Sentir su vibración, su silencio, su historia, a través del gesto, del sonido y de la palabra. Para ello, nos acompañan la música de Sofia Gubaidulina y György Kurtág, que dialogan en el espacio y el tiempo con Georg Phillipp Telemann y Jean-Louis Duport. La sencillez y profundidad las une. Y por el camino, el misterio, la pausa y la fragilidad se entrelazan con la fluidez, el discurso y el fuego.